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发布日期：2025-11-02 12:39 点击次数：84

时装周上的巴黎卢浮宫，这座承载大批历史与艺术神话的殿堂，向来是 LOUIS VUITTON 的献艺新季大秀的局势，本季的 2026 春夏女装大秀相同亦然如斯。

而此次，品牌采选在法兰西国王路易十四之母安妮王后的夏宫。

在这里，Nicolas Ghesquière 以其标志性的异日视角，聚积这充满古典好意思学的环境，去呈现本季女装。

受邀而来的顶尖明星嘉宾，从好莱坞巨星到亚洲前锋腾达代，相同以各自气质与作风，好意思满“落地”那些 LOUIS VUITTON 独到的时装精神。

奥斯卡影后 Emma Stone 采选了一袭来自品牌的白色诚恳长裙亮相，简陋的线条勾画体态，堆叠策画泄气出安宁而优雅的气质。

搭配她手拎的玄色LV手袋，以及脚踩的尖头高跟鞋，通盘这个词造型克制又耐看，在低调中赋存大女主阵容。

当红女星 Zendaya 一如既往有着超高的剖析，孤独 LOUIS VUITTON 银色金属质感套装，浮现修长双腿。

胸前绑带细节搭配白色羽毛领口，也为举座造型增添戏剧张力，通盘这个词东谈主宛若从科幻电影中走出的圣诞女郎，真义又闲雅。

Stray Kids 的 Felix 此次莫得为品牌走秀，而所以白色机车作风短夹克，搭配玄色长裤登场，造型简陋却机敏。配饰与玄色大包让举座更具街头感，加上他的紫色短发，颇有种漫画中走出的主角般张扬不羁。

另一位闲雅男士 Jaden Smith，则延续他一贯的实验精神，穿戴宽松拼接牛仔套装，内搭留白，尤其是他手提木箱包，犹如艺术品般存在，酿成浓烈反差，混搭又吸睛。

行为中国相貌代表的女星们，也有不俗的亮眼表现。

钟楚曦展现出气场完全的凌厉感。金银条纹的西装外衣与阔腿裤，充满光泽的金属拼接细节相互呼应。

她就像是代表性的 LOUIS VUITTON 女郎那样，自信闲雅，充满女性力量。

欧阳娜娜则采选了 LOUIS VUITTON 高领诚恳衫搭配不步骤格纹拼布裙，腰间的大皮带突显年青属性。

手袋与棕色短靴让造型复旧却不失现代感，现场气象亦然轻易有自由。

从 Emma Stone、Zendaya，再到欧阳娜娜与钟楚曦的多元演绎，每位嘉宾都以我方的形势复兴了 LOUIS VUITTON 的时装谈话。

在这片古典与先锋交织的场域中，前锋不再只是服装，而是身份、个性与品牌精神的抒发。

归家于夏宫，千里浸在时候的梦里

LOUIS VUITTON 2026 春夏女装秀所举办的巴黎卢浮宫的安妮王后夏宫（The summer apartments of Anne ofAustria），由着名建筑师 Louis Le Vau 于 17 世纪中期策画并建成，是当之无愧的法国古典方针精品。

它曾是王后休憩的巧妙空间，而在历经数个世纪的改进后，终于于2024年补助完工，并再次向公众揭开面纱。

对品牌而言，在这里举办时装秀，亦然延续了 Nicolas Ghesquière 对于古典建筑与现代前锋交融的偏好。

这座建筑自己也体现了历史的交织，天花板来自 17 世纪，大地是第二帝国时期的彩色大理石，墙壁则源自 1930 年代……不同期代的元素聚积，营造出既尊严又隐私的亲密氛围。

Nicolas Ghesquière 向来善于采选那些具有记号真义的建筑或空间，行为时装秀的舞台，并通过它们与服装对话，抒发对时候的念念考。

此次他将“the apartment”行为见解，就是但愿以一场历史长河的“归家之旅”，去注入对于生涯的假想。

通盘这个词空间由七个持续的空间组成，门厅、前厅、小客厅、浴室、藏书阁、花坛和舞厅，就像每个房间都被补助了特定的日常场景。

你不错假想一个画面，不同的期间、配景、作风的女性分享着合并套公寓，但可能从未相遇。

空间的解放与个性的抒发，让东谈主再行念念考居家装束与奢华时装之间的联系。

当你看到模特穿戴宽大的睡袍式外衣、丝绸寝衣式套装、或是垂坠感完全的裙装舒缓走来，那些轻飘衣饰传递着生涯情调与优雅着装的碰撞。

或是颜色柔柔的呢料、畅通的光泽面料以及宽大垫肩策画，将舒心感与时装性交融，侧面延续了 Nicolas Ghesquière 在 LOUIS VUITTON 一直弘扬的“异日复旧”好意思学。

它们在模特的演绎里，于空间退换中“低语”着穿戴者的故事。

在那刹那间，似乎你也能走进“演绎者”的日常生涯，窥见内心宇宙。

为了让陈腐夏宫精练现代灵魂，LOUIS VUITTON 邀请了室内策画 Marie‑Anne Derville 负责场景吩咐和艺术品策选。

其中胪列了 Robert Wilson 的现代安装、18 世纪产品策画群众 Georges Jacob 的策画、Michel Dufet 在 1930 年代策画的产品，还展示了 19 世纪陶艺家 Pierre‑Adrien Dalpayrat 的保藏品。

这些策画穿梭于不同历史时期，也为本季服装增添了期间叙事。

在天然光的照耀下，历史建筑与艺术品相互衬托，营造出多端倪的视觉体验，开启一场灵感对话。

为了更好去深化这种氛围，Nicolas Ghesquière 还请来了音乐东谈主 Tanguy Destable（Tepr）去创作原创配乐，从视觉延展到听觉，为这场秀创作了一条逾越时候的声息动线。

你不错听到从 1950 年代好莱坞作风的纵容旋律，到 1970 年代由钢琴家 Chick Corea 于 1972 年创立的爵士交融乐队 Return to Forever 的经典随性。

亦或是 1960 年代法国作曲家 Michel Legrand 的纵容演绎，致使在终末转入到令东谈主梦想起 Moby 或St Germain 的现代电子乐。

同期还援用了新海潮乐队 Talking Heads《This Must Be the Place》的经典歌词，并由奥斯卡影后 Cate Blanchett 去进行献声朗读。

她低千里怜惜的声线与丰富的音乐酿成呼应，给东谈主一种仿佛被呵护、环抱的收缩感受，如回家那样宾至如归。

就像歌词中所唱到的那样——“Home Is where I want to be，but I guess I'm already there.”的心境共识。

不仅为秀场增添一种既现代又怀旧的氛围，同期干与一个时候与心境的流动“居家”空间。

穿梭以前与异日，存在于这个冲突传统时装秀宇宙。

毫无疑问。在这么的语境里。LOUIS VUITTON 2026 春夏女装秀既是一场时装展示，同期亦然一场对于家的诗意叙事。

时装亦是家，延展灵魂与表露

若是说家是体魄的居所，那么时装就是精神的延长。在 LOUIS VUITTON 2026 春夏系列中，创意总监 Nicolas Ghesquière 以前所未有的自省姿态，将这两个见解怜惜地缝合在了全部。

他莫得大声宣讲普遍的旅行故事，而是将镜头瞄准了咱们最巧妙、最简直也最解放的场域——“家”。

诚然头几年咱们曾经参议过太多居家故事，但此次并非是对“宅家风”的简便复刻，而是一场围绕“生涯、路径、冲突时候、作风交融”等关节词张开、对于“内在礼节”与“极致亏本”的深入商量。

Ghesquière 本东谈主也传递出了了的音问：这是一次对亲密感的嘉赞，一种“先为我方穿衣”的立场，他但愿分享的，恰是待在家里时那种舒心而宁静的氛围。

居家衣橱的颠覆与重塑本季中枢，是对居家衣橱的颠覆性重塑，商量一种流动的、可随身佩带的“家的嗅觉”。Ghesquière 的策画语境建设在一种极致的轻易感之上，开场造型便奠定了这一基调。

寝衣作风的真丝长裤、廓形宽大的开衫、优柔的石灰色与奶油色百慕大短裤，搭配着如同高等拖鞋般的鞋履，一种绝不难得的优雅扑面而来。这不是为献媚他东谈主而存在的刻意姿态，而是一种“为我方而着装，展露简直个性”的宣言。

这种居家感的营造，率先体目前作风的交融与畛域的冲突上。Ghesquière 斗胆地将传统真义上属于巧妙空间的元素，与高等时装的精致概述相聚积。

举例，一件颜色美丽、工艺复杂的重工花草蕾丝上衣，搭配的竟是一条水洗蓝牛仔裤。

一件缀满了精致珠饰流苏的晚宴校服，却暴浮现春日征象画般的纵欲舒心。

就连一直备受争议的通顺裤在这里也被普及到了高等时装的层面，过程量身定制的升级，搭配西装廓形外衣和巨型高领策画，呈现出一种前所未有的克制和干练。

这种“高”与“低”、“日常”与“盛装”的并置，透顶磨蹭了穿衣场合的刻板步骤，解说出“无论身在何处，都能带着我方的生涯形势同业”的系列主张。

触感与视觉的错视游戏面料的期骗，是 Ghesquière 构建这场“亲密”幻梦的基石。丝绸的垂坠、羊绒的软糯、泰迪熊般情切的纹理、毛茸茸的诚恳，这些触感怜惜的材质组成了系列的基底，它们包裹着体魄，带来最径直的舒心与安全感。

Ghesquière 的高妙之处在于，他简直懂得奈何期骗材质，致使擅长于创造视觉与触感之间的错视画罢休。而错视画罢休（Trompe-l'œil）本就是一个源自艺术史的法语词汇，意为“诈欺眼睛”，最早可追思至古希腊罗马时期的壁画，在文艺复兴与巴洛克时期被艺术家们推向极致，用于在二维平面上创造出以伪乱确实三维幻觉。Ghesquière 完全经受独立异了这一戏谑而机灵的传统。

本季中，一件水晶障翳的毛茸茸夹克就是绝佳例证，它领有所谓“Penny Lane 作风”的羔羊毛领。

眺望仿佛是奢华的皮草，近看才发现那精通的光芒来自于大批颗水晶的铺陈，丽都得令东谈主眼花。

Penny Lane 作风源自 2000 年的电影《几近成名》(Almost Famous)，女主角 Penny Lane 那件标志性的 70 年代阿富汗式羊毛翻领大衣，记号着一种波西米亚式的纵容不羁与解放精神。

相同令东谈主咋舌的，还有一件缀满水晶的长款淡粉色束带背心，视觉上如同皮草般丰厚，但其现实竟是过程很是拉绒处置的丝绸。

这种材质上的巧妙伪装，将平凡化为超卓，磨蹭了简直与幻象的畛域，也让奢华的界说变得愈加复杂和耐东谈主寻味。

历史回响与现代解构在 Ghesquière 的策画中，时候永久不是线性的。他自由地从历史的吉光凤羽中继承灵感，并以极具现代感的手法进行解构与重组。秀场上那些带有分辨称泡泡下摆和巨型领子的白色衬衫裙，就是对宫廷校服元素确现代转译，那么夸张的廓形，果然也能被注入轻飘的空气感。

咱们能了了地看到复旧作风的上下廓形半身裙，以及那些领有褶皱如千层酥的露肩上衣。

这些恰是对古典方针时期、十分是巴洛克作风时装精髓的诗意展现。

在阿谁珍惜丽都与繁复的年代，服装上重重叠叠的蕾丝褶裥、夸张的拉夫领与垂在胸前的领饰，其堆叠的结构与精致的细节，端倪分明又如胶投漆。

Ghesquière 将这种古典的体积感提取出来，用现代面料塑造出轻飘而富余雕琢感的全新花样。

本季中期骗的图案和颜色也颇为精妙，其视觉松兄弟以令东谈主梦想起印象派画家笔下的征象。这并非虚指，其内在逻辑惊东谈主地相似。

印象派绘画的中枢，恰是捕捉明后与颜色的蓦然变化。试想一下 Claude Monet 在《睡莲》系列中，用大批细碎的笔触来形容水面倒影与光斑；或是 Georges Seurat 在《大碗岛的星期六合午》里，以点彩画法将纯色色点并置，让不雅者的眼睛自行结伴出斑斓的颜色...

尤其是这套备受瞩方针珠串流苏上衣和通顺裤搭配，成千上万颗微弱的、颜色渐变的珠子被串成流苏，跟着模特的体魄舞动而折射出幻化莫测的光芒。

它不再呈现固定的图案，而是创造出一种流光溢彩、如梦似幻的氛围。这恰是将印象派对光的痴迷，转译为了时装的动态谈话。

而行为品牌的根基与旅行艺术的发轫，本季包袋是一场对于传承与立异的精彩对话，呼应着时装的多元主题，Nicolas Ghesquière 再次将眼光投向品牌档案库中枢——硬箱。

TRUNK TALES系列行为本季的重头戏，它将 Ghesquière 对硬箱元素的解构与重组玩味到了极致。

Noe Trunk 咱们看到经典的 Speedy 与 Noé 手袋被透顶再行假想：标志性的优柔廓形被嫁接上硬箱的金属边角、S-lock 锁扣与铆钉，降生出如 Speedy 22、Speedy 30 以及 Noe Trunk 等一系列软硬兼备的羼杂体。

Speedy 22

Speedy 30

Soft 十分是全新的 Side Trunk MM，柔柔的矩形概述搭配硬朗的箱角细节，刚柔并济，仿佛将一只古董旅行箱变得优柔轻飘，随处随时陪同在侧。

在致意传统的同期，策画师也从未罢手创造的脚步。全新的 NEW MODEL 为咱们揭示了异日的概述。其中，Squire EW 以其复旧的细长东西向包身，让东谈主梦预见千禧年代风靡一时的腋下包，但在经典 Monogram 帆布的演绎下，又精练出永不外时的魔力，其优雅的曲线与纤长的肩带极具辨识度。

而另一款 Invite MM 则以其方正的结构、利落的线条和精致的金属锁扣，展现出更为崇敬、经典的淑女风韵，若是你正寻求低调不朽的包袋，这将会是本季最适宜的采选之一。

天然，一个完整的衣橱离不开百搭之作，Hero Shape本季主打 Express PM 与 Multipass 手袋，以畅通的 Hobo 包型，契合系列所倡导的轻易与亲密感，它们优柔地贴合体魄，仿佛是体魄的天然延长。

Express PM 而 Monogram 饰边与金属链条等细节，又确保了这份日常感绝不流于平素，纵欲胜任从责任到失业的多样场合。

Multipass 功能的巧念念相同值得称谈。秀场上一款为收纳全新 La Beauté 化妆品系列而设的手拿包，更是将手袋的功能性推向新的维度。它不再只是是配饰，而是承载女性完整生涯形势的微缩公寓，是她们移动的梳妆台，简直兑现了将“家”带在身边的理念。

本季的鞋履与配饰，是完成举座造型叙事的关节。

Sneakerinas 的新鞋履成为了焦点，从这个真义的名字便可看出，它巧妙地交融通顺鞋 (Sneaker) 的舒心底蕴与芭蕾舞鞋 (Ballerina) 的优雅花样。呼应了系列动静齐宜、刚柔并济的主题，是为现代女性打造的、不错绝不难得地游走于不同生涯场景的逸想之选。

此外，秀场上模特穿戴袜子与鞋履的聚积也颇为斗胆，再次冲突传统的搭配步骤。

值得防备的是，袜子并超卓品，而是用光亮的锦缎制成，再次阐明在路易威登的宇宙里，莫得平凡的单品，独一被再行界说的奢华。

好戏再现，在这场遮拦派艺术展

若是你合计目前在巴黎只在献艺一场 LOUIS VUITTON“好戏”，那你就大错特错了。

磅礴我此次不仅是目睹了 Nicolas Ghesquière 在夏宫中所培育的这场前锋好意思梦，同期也参不雅了在LV Dream 举办的路易威登遮拦派艺术展”(Louis Vuitton Art Deco)。

早在百年前，巴黎曾举办了一场声震宇宙的外洋遮拦艺术及现代工艺展览会，在千万件的作品里，将遮拦派艺术的理念完整呈现给宇宙舞台。

以这段历史为机会，LOUIS VUITTON本次在 LV Dream 展览空间举行，则以八个主题展厅。展出与该作风研究的 300 多件特等藏品。从早期配合策画师的作品到复旧好意思妆箱，再到定制旅行箱，去回归品牌与遮拦派艺术通顺的深厚渊源，以及那段旅行与策画交织的故事。

步入第一个展厅，如同走进路易威登家眷的客厅，仿佛在诉说家眷的源起。

墙面上比肩着首创东谈主路易·乔治和加斯顿·路易的三代肖像，从 19 世纪的平顶硬箱与来自阿涅尔故园的遮拦品，还有 Emile Muller 于 1899 年策画的新艺术作风壁炉和依照沙龙弓形窗重现的彩绘玻璃窗｡

到《Journal des Voyages》杂志、20 世纪初的水彩画册和难得通讯。你不错了了地感受到品牌首创东谈主的审好意思养成赶早期艺术轨迹，比如在 1914 年应邀作风艺术家 Pierre‑Émile Legrain 所策画的香水瓶，这无疑是挥霍品牌跨界艺术的元老级案例。

第二个展厅更是分量级，它是对品牌在 1925 年展览会展台的原貌重现。

展墙上张贴着艺术家 Robert Bonfils 为当年展览会创作的宣传海报，玻璃橱窗胪列着梳妆套件与硬箱。

展台以绿灰天鹅绒帷幕遮拦，不仅让东谈主更好的感受到浓烈的遮拦派艺术作风，展厅内里展示了当年的展览目次、入场券和挂牵章，亦然从各个维度去重现了那场嘉会的盛况。

来到第三展厅，便干与了工艺创新的宇宙。里面囊括了品牌在旅行用箱上多样时刻突破。

像是 1924 年用 Vuittonite 帆布制作的 Autoski 硬箱不仅防水耐磨，还兼具好意思感；还有折叠衣柜箱和便携书桌箱将衣物收纳、鞋履存放与办公功能如胶投漆，在阿谁年代无疑是实用和策画创新的典范。

另一方面，这里胪列了品牌在 20 世纪初推出的皮具，比如缀有金银丝线的丝绸晚装包、几何花样的 Feuille 和 Cabochon 手袋，无不披浮现对遮拦派艺术弘扬的几何好意思学与精致质感。

若是你想要了解 LOUIS VUITTON 与好意思妆宇宙渊源？

第四展厅就是你该去地点。胪列着品牌那时为法国女高音讴歌家 Marthe Chenal 定制的两款梳妆箱，其里面策画之精妙，令东谈主咋舌。

展厅还展示了为策画师 Paul Poiret 定制的香水箱，为 Jeanne Lanvin 制作的 Monogram 梳妆盒与她晚校服。这些精致的梳妆套件，不仅体现了品牌对优雅与工艺的追求，相同的，它们也启发了品牌在如今进攻好意思妆市集的决心。

事实上，刚步入展厅时，此次展览便给我一种亲切感。

在 2018 年，上海曾经举办 LOUIS VUITTON VVV（Volez, Voguez, Voyagez——遨游、飘动、旅行）大展。目前的很多硬箱与典藏，都曾在那儿与我打过照面。

但逛着逛着，我便发现了此次展览简直的精妙之处，亦然它与 VVV 大展截然有异的中枢：这一次，它将叙当事者轴，悄然聚焦在了女性身上。

此次展览更像是一部专为爵士期间的摩登女性谱写的、对于好意思、零丁与精致生涯的巧妙诗篇。（是否曾经让你记忆起前边大秀里的某些策画理念了？）

这种感受，从第五展厅“橱窗艺术”便扑面而来。

我一直对品牌的第三代传东谈主加斯顿·路易·威登先生怀有极大的敬意，在我看来，他不仅是守业者，更是将路易威登从顶级旅行箱制造商普及为现代挥霍牌的关节东谈主物。

而遮拦派艺术，恰是他个东谈主审好意思与期间精神碰撞的结晶。展厅中那些他亲手绘图的橱窗策画稿，不单是是买卖胪列，更是他与那时追求解放、日益零丁的女性破钞者之间的一场视觉对话。

步入第六展厅“颜色、花样与材质”，这种以女性为主轴的感受达到顶峰。

这里胪列的简直都是为女性的精致生涯而生的好意思物：由象牙、玳瑁与特等木柴打造的梳妆套件、为存放香水瓶而策画的化妆箱、工整的晚宴手袋……

它们无一不在诉说着阿谁期间女性对“好意思”的极致追求，而咱们今天所老到的 Alma 手袋、Speedy 手袋的配色与材质演变，其好意思学起源都深植于这股为女性劳动的遮拦派艺术海潮之中。

接下来的展厅，则不休印证着这一看法。不仅能看到品牌在百年前的杂志告白页：

还有加斯顿·路易·威登先生策画的 Les Nuages（云朵）、Anémone（银莲花）系列梳妆配饰。

更能发现由艺术家 Camille Cless-Brothier 创作的八角刷、梳妆镜等原型作品，本来早在那么多年以前，品牌就曾经懂得奈何跨界了。

而终末一个展厅“旅行之好意思”则为整场展览画上好意思满的句号。归附的 1930 年代船舱空间里，咱们看到的不再是朦胧的“旅行”，而是一位行将开启远洋飘动的优雅女士，她的行李箱中，不仅装着华好意思的衣物，更装着她的功绩、梦想与对宇宙的深嗜心。这，就是这场以 Art Deco 为名的展览，简直想要论述的故事。

天然，一场好意思满的体验还需要味蕾的加握。走出展厅，步入 Le Café Maxime Frédéric at Louis Vuitton 餐厅，老到巴黎好意思食舆图的一又友对 Maxime Frédéric 的名字绝不会生分，这位来自白马庄园的顶级甜品群众，总能将模范甜点化为艺术品。若是能来到这里，诸君务必尝尝鲜。